En el cierre de Lollapalooza 2026, el Parque O’Higgins se convirtió en el epicentro de una explosión de estilos musicales que ilustraron el carácter diverso del festival. Desde las melodías nostálgicas de Brian Wilson, homenajeadas en pantallas gigantes a lo largo del evento, hasta el vibrante pop contemporáneo de artistas como Chappell Roan y Lewis Capaldi, cada nota resonó con la riqueza cultural que el festival ha cultivado a lo largo de los años. La jornada culminó no solo con la actuación de estas estrellas, sino también con la presencia de leyendas como Quilapayún, quienes aportaron un toque de historia y tradición, reafirmando el compromiso de Lollapalooza con la inclusión de voces y géneros variados. Además, los organizadores anunciaron que el evento regresará al Parque en 2027, asegurando la continuidad de esta celebración musical en el corazón de Santiago.
Desde la apertura de puertas a las 13:00 horas del 15 de marzo, los asistentes corrieron, con ansias de proteger su lugar en el público mientras la música comenzaba a fluir. Las primeras actuaciones, como la de Los Borne y Santo Barrio, marcaron el tono de un evento donde el ska, reggae, y rock latino coexistieron en perfecta armonía. La incorporación de Joe Vasconcellos al escenario refuerza la idea de comunidad y la sinergia entre los artistas, que a través de su música, logran trascender las fronteras de género y ritmo. El line-up diverso de Lollapalooza no solo entretenimiento, sino también un punto donde se abren diálogos entre la tradición y las nuevas sonoridades que emergen.
Mientras el día avanzaba, la escena musical en el Parque O’Higgins fortaleció su legado de diversidad con la participación de bandas y artistas de diferentes géneros. Hesse Kassel trajo su perspectiva única con un rock experimental que deslumbró a los espectadores, mientras que Niebla Niebla ofreció una experiencia más etérea. La actuación de Manuel García y su reflexión política en un entorno de fiesta, así como la emotiva aparición de Lewis Capaldi hablando sobre salud mental, añadieron capas de significado a un festival que es mucho más que música, convirtiéndolo en un espacio seguro para la exploración de la identidad y la comunidad.
A medida que el evento se acercaba a su clímax, la energía iba en aumento. Skrillex marcó un contraste audaz con su electrónica explosiva, cautivando al público y, al mismo tiempo, recordando la vivacidad que siempre ha caracterizado a Lollapalooza. La grandeza de las presentaciones se destacó aún más con el cierre espectacular de Chappell Roan, quien deslumbró con una estética que abrazó a la comunidad queer. La mezcla de performance y música en vivo culminó en una celebración del verano y de la diversidad, demostrando que Lollapalooza no solo es un festival, sino una plataforma para el empoderamiento y la inclusión.
Finalmente, tras una jornada llena de música y emociones, los organizadores hicieron un anuncio esperado: Lollapalooza regresaría al Parque O’Higgins en 2027, fortaleciendo su legado como un evento icónico del calendario musical chileno. Con fechas confirmadas y una promesa de más artistas que representen la diversidad de estilos, la próxima edición ya se siente como un eco de los aplausos y las risas de este año. Con el espíritu de Brian Wilson recorriendo el espacio y la comunidad vibrando en armonía, el festival se despide, pero la anticipación por lo que vendrá es palpable; una nueva edición que seguramente continuará celebrando la riqueza cultural a través de la música.
